BUĎ ŠAMPIÓNOM! – „fotografické oko“

NEMÔŽEME KRYŤ tému kompozície bez rozoberania klasických pravidiel, ktoré sa objavujú v každej fotografovanie alebo učebnicu maľovania. Ak si z tohto článku pamätáte len jednu vec, malo by to byť, že ide o nástroje, nie pravidlá.
Pri viac ako jednej príležitosti pri vyučovaní fotografovanie pod vodou Na workshopoch mi fotografi ukázali fantastické zábery len preto, aby z nich vyjadrili sklamanie, pretože nedodržiavajú literu zákona – takzvané pravidlá. Toto je úplne nesprávne.
Hlavným dôvodom, prečo som tieto klasické pravidlá kompozície ponechal až do poslednej časti tejto mini-série, je zabezpečiť, aby ste ich nepovažovali za všetko a na koniec rámovania obrázkov.
To znamená, že mnohí fotografi považujú tieto príručky za veľmi významnú pomoc, keď sa snažia pochopiť scénu alebo objekt v hľadáčiku alebo na obrazovke LCD.
Často sú rovnako nápomocné pri výbere a orezaní snímok po nasnímaní. Ak sa snažíte nájsť obrázok, skutočne môžu byť kľúčom k odomknutiu potenciálneho objektu.
Ale cieľom týchto „pravidiel“ je jednoducho pomôcť vám urobiť lepšie vyzerajúce obrázky. Mnohí fotografi o týchto príručkách vôbec neuvažujú, namiesto toho jednoducho usporiadajú predmet tak, aby vyhovoval ich estetickému vkusu.
To je v poriadku a tento intuitívny prístup pravidelne prináša obrázky, ktoré dokonale dodržiavajú zákony.
Kompozičné povedomie je však určite zručnosť, ktorá sa dá naučiť a neustále zdokonaľovať. Snáď najväčšou výhodou ktoréhokoľvek z návodov na kompozíciu je, že nám pomáhajú rozvíjať naše fotografické oko, vďaka čomu je proces oveľa intuitívnejší.
A dobrou správou je, že ani nemusíte byť pod vodou. Som si istý, že každý sa hral na filmového režiséra tak, že si z našich palcov a ukazovákov vytvoril rám, aby sme vytvorili scénu.
V týchto dňoch môžeme dokonca použiť fotoaparát v našom telefóne. Posolstvom je, že čím viac budeme cvičiť kompozíciu, tým budú naše obrázky príjemnejšie.

IDEM pokrývať iba tri najužitočnejšie pravidlá v tomto stĺpci: Tretiny, Uhlopriečky a Čiary. Tieto klasické pravidlá kompozície sa datujú tisícročia. Starovekí Gréci rozpoznali atraktívnosť špecifických proporcií a používali ich vo svojej architektúre a umení.
A väčšina veľkého umenia za posledných 500 rokov je tiež založená na týchto princípoch, takže ste v dobrej spoločnosti!
Väčšina obrázkov má hlavný bod záujmu, ako napríklad atraktívny červený mäkký koral, oči ryby alebo tvár vášho kamaráta. Tu sa najprv upútajú oči diváka.
Kde a ako je to umiestnené v ráme, ovplyvňuje estetickú rovnováhu a dokonca aj náladu fotografie. Tu prichádzajú na rad pravidlá.
Najznámejšie je Pravidlo tretín, ktoré sa vo veľkej miere používa na maľbách, aby kompozícii dodalo príjemnú harmóniu a je vo všeobecnosti zaujímavejšie ako nalepenie predmetu do stredu rámu. Klasickým príkladom je známy Fighting Temeraire od JMW Turnera.
Aby sme si predstavili tretiny, mali by sme náš rám rozdeliť dvoma zvislými čiarami a dvoma vodorovnými čiarami (všetky sú rovnako vzdialené), takže pôvodný rám je teraz mriežkou deviatich rovnakých obdĺžnikov s rovnakými proporciami ako celý rám.
Mnoho fotoaparátov to urobí za vás a prekryje túto mriežku na obrazovke LCD alebo v hľadáčiku.
Umiestnenie predmetov do jednej línie s týmito čiarami a najmä s kľúčovými prvkami na križovatkách (niekedy nazývaných silové body) dodá vašej kompozícii rovnováhu a silu. Pretože čítame zľava doprava, priesečníky na pravej strane rámu sa považujú za najharmonickejšiu kompozíciu. Ak je však náš objekt orientovaný alebo sa pohybuje v smere, pre rovnováhu je oveľa dôležitejšie, aby bol otočený do záberu, s väčším priestorom vpredu ako vzadu.
Dobrou správou je, že zábery pod vodou (bez potápačov) možno ľahko prevrátiť. Pretože tu nie je žiadne písmo atď., ktoré by veci zamieňalo, môžeme skúsiť predmet vľavo alebo vpravo.
Na diapozitívoch to jednoducho znamenalo prevrátenie diapozitívu; v digitálne znamená to kliknutie na prepínač v softvéri.
Pri prevracaní obrazu by sme mali odvrátiť zrak od obrazovky alebo zavrieť oči, pretože keď sledujeme, ako sa mení, je menej pravdepodobné, že uprednostníme výsledok. Odhliadnutie na chvíľu vám umožní vybrať si objektívne.
Fotografi môžu byť posadnutí tým, aby presne zasiahli svoje tretiny, ale na tom nezáleží. Dôležitou lekciou je dostať predmet preč od stredu rámčeka. Môžeme ľahko spadnúť do pasce snímania všetkého v strede, pretože tu najlepšie funguje automatické zaostrovanie fotoaparátu.
Nakoniec nezabudnite, že obrázok môžeme vždy po nasnímaní orezať, aby sme objekt umiestnili na zaujímavejšie miesto.

DIAGONÁLY sú veľmi vhodné fotografovanie pod vodou a dať obrázkom záujem a energiu. Často ich vytvárame jednoduchým naklonením kamery o 45°, aby sme zo štandardnej scény urobili niečo zaujímavejšie.
Dobre fungujú s „lepkavými“ zvieratami, ako sú gobie, krevety a kraby, ktoré žijú na paličkovitých koraloch alebo chaluhách. Uhlopriečky vyhovujú aj pohybujúcim sa objektom, ako sú húfy rýb alebo žralokov, vďaka čomu má obraz väčšiu dynamiku.
Ďalšie využitie uhlopriečok je pri fotení štandardných, zvislých širokouhlých scenérií. Tieto zábery majú často hlavný objekt v spodnej polovici rámčeka (špongia, mäkké koraly atď.) a vedľajší objekt v hornej polovici (silueta potápača, slnečné žiarenie). Zvyčajne je silnejšie umiestniť ich na uhlopriečku, než priamo hore a dole.
Priame čiary sú pod vodou vzácne, ale to nám nebráni používať vodiace čiary, ktoré dodávajú obrázkom hĺbku a kompozíciu energiu.
Prevedú oči diváka rámom a dávajú pocit perspektívy. Klasické použitie pod vodou je a fotografie odhaľujúce kotviace lano vedúce k člnu na hladine.
V obrazoch sa často používajú zbiehajúce sa línie. Pozrite sa na Poslednú večeru Leonarda da Vinciho a uvidíte, ako línie miestnosti upútajú vašu pozornosť na chlapíka v strede!
Leonardo ešte viac posilňuje Ježišov kontrast pomocou klasických techník, o ktorých sme hovorili v minulomesačnom stĺpci. Najprv je Ježiš umiestnený oproti jasnému oknu, potom je oblečený do pútavých a opačných farieb červenej a modrej. Niet pochýb o tom, kto je tu šéf!
Takéto línie možno pod vodou nájsť len zriedka, ale vnútorné časti vrakov nám dávajú šancu ich použiť, rovnako ako niektoré plytké scenérie, a môžu výrazne pridať kompozíciu.